TransOnline-bloggen: Språk, skriving og e-publisering

Tekst: Solveig Hansen, 2019

Det er ikke kameraet som tar bildene. Det er fotografen.

“Flytt deg litt til høyre eller venstre for å skifte vinkel.” “Fotografer fra en lavere vinkel.” “Finn fokus. Hva er det egentlig du tar bilde av?” Det er noen av fotorådene i artiklene og videoene listet opp nederst i dette innlegget.

Hva er det egentlig du tar bilde av? Det fikk meg til å tenke på en tekst jeg skrev om 100-ords kortfortellinger, der jeg sammenlignet dem med øyeblikksbilder fanget med et kamera. Med bare 100 ord til rådighet må teksten gi hint om det negative rommet rundt. Det krever presise ordbilder fra forfatterens side. Det er ikke bare snakk om å velge ord, men også å velge bort ord. Ikke ulikt det å komponere et bilde. Forenkle og tydeliggjøre motivet. Hva er fortellingen?

Jeg øver meg på bildekomposisjon. Akkurat nå sletter jeg flere bilder enn jeg tar vare på, fordi jeg har en tendens til å knipse planløst i vei i stedet for å holde det litt an, fokusere og komponere bildet før jeg trykker på utløseren. Linjer, former og utsnitt er noe av det jeg vil jobbe med videre.

“Hvis bildene dine ikke er bra nok, er du ikke nær nok.”
– Robert Capa

Øvingsbilde: en forlatt benk

Jeg går forbi denne benken nesten hver dag. Noen ganger sitter det folk der, eller benken står der helt alene. Jeg ville prøve å fange “forlatt benk”-stemningen. Det var en overskyet dag, og jeg fotograferte benken fra alle vinkler og kanter, men resultatet var bare en benk som sto der. Helt flatt. Til slutt fikk jeg to brukbare bilder, synes jeg selv:

• 

• 

Etter litt mekking i Snapseed-appen (jeg liker Pop-verktøyet):

Tok samtidig et par høstlige bilder av trær som fyller hele rammen. Jeg liker dem:

• 

• 

En kaffekopp

Kaffe + skriving hører sammen, og #coffeeandwriting er en hashtag jeg ofte bruker på Twitter. Jeg søker stadig etter kaffebilder på Pixabay, men nå vil jeg ta flere selv. På bildet nedenfor plasserte jeg koppen i høyre bildekant for å få bedre plass til tekst, kanskje et glupt kaffesitat, på venstre side. Jeg bearbeidet originalbildet med Snapseed-verktøyene Silhouette og Double Exposure. På det dobbelteksponerte bildet har jeg lagt et bilde av et høyhus oppå kaffebildet. Dobbelteksponering er en teknikk jeg vil eksperimentere mer med for å skape mer kunstneriske bilder.

• 

• 

• 

Artikler og videoer

Mye å lære, mye å se på i artiklene og videoene nedenfor. De inneholder ikke bare nyttige fototips, men også bra bilder.

Din side: Tolv kjekke tips for å bli en bedre mobilfotograf

TV2: Slik tar du bedre mobilbilder

Tek.no: 10 fotofeil som er superenkle å unngå

Fotoknudsen: 5 tips til hvordan du kan ta flotte mobilbilder

Digital FOTO: 5 tips for å ta episke landskapsbilder med telefonen

Reisebloggen Bortebest: Fototips: Sånn knipser du feriens blinkskudd!

Artikler fra iPhone Photography School

12 Mobile Photography Tips Every Photographer Should Know

9 Common iPhone Photography Mistakes (And How To Avoid Them)

10 iPhone Photography Tips To Quickly Improve Your Photos

10 Composition Tips For Taking Better iPhone Photos

10 Easy Ways To Capture More Dramatic Light In Your iPhone Photos

10 Ways To Create Unique Self Portrait iPhone Photos

Se også videoene fra iPhone Photography School.

I denne videoen får du tips til hvordan du tar gode reisebilder:

Blogginnlegg i serien “Jeg vil bli mobilfotograf”:

Bli kjent med kameraet
Uten lys, ingen bilder
Bildekomposisjon + nyttige nettsteder (dette innlegget)
Bildekomposisjon – tredelsregelen og bildevinkler
Desemberbilder
Solnedganger
Fotokurs
Fotografering mot brakkesyke
Lavt perspektiv

Siste innlegg: Jeg greide det!

(Headingbilde: Lars_Nissen_Photoart på Pixabay)

Tekst: Solveig Hansen, 2019

Den gylne timen. Den blå timen. Og alle timene derimellom. Lyset forandrer seg hele tiden.

Jeg er blitt mer vant til mobilkameraet og har klikket meg gjennom funksjonene for å se hva de gjør. Parallelt plukker jeg opp gode råd i veiledninger og videoer på nettet. Prøver å være metodisk og søke etter det som er relevant for meg på dette stadiet, i stedet for å hoppe litt hit og litt dit. Dette er noe av det jeg har lært:

• Gå nærmere i stedet for å bruke zoom.
• Finne et godt håndgrep for å unngå at kameraet rister.
• Klikke der jeg vil ha fokus, og dra glidebryteren for lysstyrke opp eller ned for å justere lysnivået.

Nå er det lys som står på treningsprogrammet.

Video fra iPhone Photography School: 5 iPhone Photography Mistakes (digital zoom, skjev horisont, feil fokus, kameraristing, filter aktivert ved en feiltakelse):

Kort om ISO

“Lukker. Blender. ISO”, sukket jeg i forrige blogginnlegg. “Har aldri skjønt hva disse funksjonene er.” Siden da har jeg lært meg det grunnleggende om ISO: Jo høyere ISO-verdi, desto høyere blir lysfølsomheten i bildesensoren. Jeg bruker bare Auto-innstillinger, men har sjekket ISO-verdien i bildeinformasjonen for de ulike bildene. Den varierer fra 50 i klart lys midt på dagen, til 100, 200 og 400 i svakere lys, 1000 i tåke, og til og med 5000. Veldig høy ISO-verdi gir skarpe bilder, men de blir mer kornete. Lavere verdier gir litt mer uskarpe bilder, men har lite støy. Det er alt jeg trenger å vite om ISO her og nå.

Bli kjent med lyset

Morgenlyset og kveldslyset er det letteste lyset å fotografere i, leser jeg. Når solen er på sitt sterkeste midt på dagen, er lyset mest kontrastrikt og kan brukes til å skape flotte silhuetter eller spennende skyggeeffekter. Regn kan gi dramatiske bilder, og tåke kan tilføre bildene en trolsk eller mystisk stemning. Denne artikkelen gir gode tips til mobilfotografering i forskjellige typer lys, og inneholder noen fantastiske bilder:

10 Tips For Taking The Best iPhone Photos In Different Types Of Light

To ganger om dagen oppstår det et spesielt og stemningsskapende lys som fotografer elsker: den gylne timen og den blå timen.

Den gylne timen – en time etter soloppgang og en time før solnedgang. Solen står lavt på himmelen og utstråler et varmt lys. Skyggene er lange. Passer for portrettbilder fordi lyset gir varme hudtoner, uten harde skygger.

Den blå timen – 20–30 minutter før soloppgang og tilsvarende etter solnedgang. Ingen sol og lite lys betyr lengre lukkertid. Det kan gi uskarpe bilder hvis du ikke greier å holde kameraet stødig. Passer for bymotiver fordi lyset skaper en fin kontrast mellom de gulhvite bylysene og den blå himmelen.

Jeg har prøvd meg frem og tatt bilder både om dagen og kvelden, i solskinn, overskyet vær, regn og tåke, for å finne ut hvordan lyset oppfører seg under forskjellige forhold.

Disse tre bildene er tatt ved solnedgang og i den blå timen etterpå, kl. 18, 1815 og 1830. Utelysene på huset blir hvitere og hvitere, og himmelen blåere og blåere:

• 

• 

• 

Bilde rett mot solen, gjennom løvet i tretoppene og i tåke:

• 

• 

• 

Enda et bilde rett mot solen, men gjennom en blondegardin:

Baktrappen ser skummel ut om kvelden. Lyskildene er utelysene på huset og garasjen bak meg. Kanskje finner jeg noen filtre og effekter som kan gjøre bildet enda mer spooky.

Glassdisken i kaffebaren på Nespresso er skinnende hvit, og den runde lysarmaturen over speiler seg i den blanke flaten. Jeg plasserte espressokoppen midt i lyssirkelen og tok bildet rett ovenfra:

Et par Snapseed-filtre på toppen, og bildene var klare for Twitter:

May your coffee be strong and your Monday short.#coffee #coffeeandwriting pic.twitter.com/aHTUJvTsMq

— Solveig Hansen (@ZolH) October 21, 2019

Neste trinn: bildekomposisjon

Jeg er fornøyd med fremdriften. Nå er det bildekomposisjon jeg må fokusere på. Merker at jeg hele tiden titter meg rundt etter brukbare motiver. Jeg liker å tro at det er kameraøyet mitt som er i ferd med å våkne.

Til slutt enda en video fra iPhone Photography School: Take Sharp iPhone Night Photos:

Blogginnlegg i serien “Jeg vil bli mobilfotograf”:

Bli kjent med kameraet
Uten lys, ingen bilder (dette innlegget)
Bildekomposisjon + nyttige nettsteder
Bildekomposisjon – tredelsregelen og bildevinkler
Desemberbilder
Solnedganger
Fotokurs
Fotografering mot brakkesyke
Lavt perspektiv

Siste innlegg: Jeg greide det!

(Headingbilde: calimiel på Pixabay)

Tekst: Solveig Hansen, 2019

Mål: Lære å SE slik at jeg kan fange øyeblikk i bilder på samme måte som jeg fanger dem i ord.

Jeg er storbruker av bilder fra iStock, Pixabay og Unsplash. Nå vil jeg lære å ta bedre og mer spennende bilder for bruk i artikler og blogginnlegg og andre tekster jeg skriver. Jeg vil være både skribent og mobilfotograf.

Lukker. Blender. ISO. Jeg har prøvd, men aldri skjønt hva disse funksjonene er. Jeg bruker Auto-innstillinger når jeg tar bilder, og etterpå fikser jeg lysstyrke, kontrast og nivå automatisk i Photoshop og beskjærer bildene. Fjerner smårusk og legger på et filter etter behov. Ferdig.

Det første jeg må gjøre, er å bli fortrolig med de grunnleggende kamerafunksjonene og se hva de gjør. Deretter må jeg lære mer om komposisjon. Så kommer etterarbeid i apper. Til slutt historiefortelling i bilder. Gatebilder, helst.

Kameraet

Jeg har en Huawei P20. Bildeinnstillinger kan gjøres under opptak, eller bildet kan redigeres etterpå. Kameraet har basisfunksjoner for blant annet beskjæring, lysstyrke og kontrast, og også noen filtre. Den eneste appen jeg har, er Snapseed, som er perfekt for kjapt etterarbeid.

Jeg vil komme raskt i gang, så jeg tar en runde i nabolaget og knipser noen bilder med automatiske innstillinger: en trapp som går opp og opp og ser ut til å fortsette utenfor bildet, en høstlig murkant, trær som speiler seg i vannet og strekker seg mot himmelen langt der nede, og en enslig graffitifyr i et trappehjørne. Tenker at trappebildet kanskje ville vært mer spennende hvis det var en person på vei opp trappen. Kanskje jeg kunne brukt kameraet med stativ og selvutløser og plassert meg selv i bildet? Resultat etter beskjæring:

Prøver samtidig et par effekter: Sprut-funksjonen og filtre. Med Sprut (Color Splash) kan du beholde noen enkeltdetaljer i farger og gjøre resten av bildet svart/hvitt:

Jeg elsker denne effekten! Prøver et par filtre: Vintage, Daggry og Barndom:

Automatiske vs. manuelle innstillinger

Kameraet har også mer avanserte og innstillbare funksjoner for blant annet ISO, lukker, eksponeringskompensasjon og hvitbalanse, men de hopper jeg over inntil videre. Etter hvert som jeg tar flere bilder, vil jeg prøve å bruke innstillingene med forskjellige verdier for å se hvordan resultatet blir, men de er den store bøygen som har hindret meg i å utforske fotografering tidligere. Holder det med Auto-innstillinger? Det må jeg undersøke nærmere.

Veien videre

Jeg er i gang. Mestrer ikke kameraet helt, men føler meg litt mer komfortabel med det og skal fortsette å knipse i vei. Dette er noe av det jeg vil se nærmere på i kommende innlegg:

• Komposisjon, inkludert lys
• Apper
• Hva trenger jeg av utstyr på tur? Stativ, powerpack, oppkobling til brett?
• Svart/hvitt-bilder
• Nærbilder av detaljer
• Kunstbilder
• Gatebilder (inkl. personvern)
• Historiefortelling med bilder
• Kanskje få noen til å forklare meg det teknologiske, eller lære det på egen hånd: blender, lukker osv.

I mellomtiden skal jeg lese leksjonene i Morten Golimos Fotokurs for alle om igjen for å få en rask innføring. Kurset er gratis og består av fire leksjoner: Unngå de vanligste feilene, Bruk lys til å skape stemning, Bedre bilder av mennesker og Formidling og historiefortelling.

Kanskje finner jeg noen korte og rimelige kurs i mobilfoto på Udemy. Ellers er iPhone Photograpy School og Digital Photography School store inspirasjonskilder for meg, med et vell av tips som jeg ofte har delt i artikler og sosiale medier, men aldri brukt selv.

Gleder meg til fortsettelsen!

Blogginnlegg i serien “Jeg vil bli mobilfotograf”:

Bli kjent med kameraet (dette innlegget)
Uten lys, ingen bilder
Bildekomposisjon + nyttige nettsteder
Bildekomposisjon – tredelsregelen og bildevinkler
Desemberbilder
Solnedganger
Fotokurs
Fotografering mot brakkesyke
Lavt perspektiv

Siste innlegg: Jeg greide det!

(Headingbilde: cocoparisienne på Pixabay)